印度的Jaali，是一種來自16世紀的建築裝置，最初是一種穿孔屏風，傳統上由石頭或木材製成。這個受到莫卧儿建築影響的元素已經穿越了時空，演變成印度日常生活中的一部分。它不僅出現在公寓大樓的常用區域，還在珠寶、家具中隱藏著。然而，Jaali最初的功能是為室內降溫、避免陽光刺眼的陰影，同時促進自然光線和空氣流通。

在Jaali的發展歷史中，它不僅僅是一種設計元素，更是文化象徵。這個詞源於烏爾都語，意指「網狀結構」，並在莫卧儿建築中得到廣泛應用。根據《建築文摘》的一篇文章，印度早在8世紀就存在這類雕刻，如凱拉薩寺廟和卡納塔克邦帕塔達卡爾寺廟群，說明了Jaali在印度建築中有著悠久的歷史。

除了作為設計元素，Jaali在社會上也具有分隔作用，最初用於分隔性別特定區域，後來發展為劃分隱私和公共區域。它不僅讓人可以看到建築外面的風景，同時又確保了隱密性。這種中庸的感覺成為當代設計師在空間中用於通風設計的靈感，使Jaali成為一種既神秘又具感性的象徵。

美學與功能兼具

從美學的角度來看，Jaali展現了正負空間的交融及光影交疊的層次感，使原本堅實的表面材料充滿了優雅的柔軟感。要理解Jaali的美學，我們需要回溯到伊斯蘭設計，設計師們經常根據藝術、歷史和數學的原則演變出伊斯蘭幾何設計；單一形式的幾何漸進式圖形被認為代表神聖的無窮本質。在泰姬陵中可以看到很多這樣的應用，圍繞著皇室夫婦的石棺經歷十年才完成的八邊形屏風。在這個過程中，Jaali以Parchinkari（一種在意大利的彩繪工藝）和半寶石創作，呈現出齒形、鳥羽和瓶狀元素等複雜的細節。

Laurie Baker，一位出生於英國的甘地建築師，對Jaali的發展也有著深遠的影響，他的情境設計，如特里凡得琅的發展研究中心和印度咖啡屋，塑造了印度獨立後的美學基礎。在RAAS精品酒店中，它以當地採購和手工製作的紅砂岩呈現；DPS幼兒園則以紅土陶瓷格子形式構建建築外觀。此外，Punjab Kesari總部的設計中，Jaali也以精密切割的、玻璃纖維混凝土立面展現出不同的圖案。

超越建築的文化影響

Jaali不僅僅是一種建築元素，還成為了創意學科的靈感來源，尤其是在紡織設計方面，Jaali的貢獻不可忽視。Mughal皇后Nur Jahan被認為是印度刺繡Chikankari的先行者，包含了Jaali形式的線條據說是受到她的啟發。刺繡、木刻與Jaali的設計原則密切相關；這種網格結構可以進一步變化更多的幾何或風格化圖案。知名設計師如：Krsnaa Mehta和India Circus的Marie Christine Dorner，都從莫卧儿的美學中汲取靈感，將Jaali融入他們的作品中。珠寶品牌如Tribe by Amrapali和Viren Bhagat則以寶石和半寶石石頭點綴Jaali，呈現出更加奢華的形象。

Jaali的無窮可能性

在Jaali的發展歷史中，它不僅僅是一種建築元素，更是印度文化的象徵。從16世紀的莫卧儿建築到當代的設計師作品，Jaali在時空中穿越，演變成了一種永恆的文化之美。它的美學魅力在于正負空間的交疊，光影的巧妙搭配，以及傳統與現代的融合感。這種傳統元素在當代建築和設計中持續發揮著關鍵作用，展現出它的多樣性和適應性。作為一個突顯印度建築和藝術之美的象徵，Jaali的可能性是無窮的。正如Freedom Tree Design的創始人Latika Khosla所言：「當你看到Jaali在日常生活中如何變得絕對迷人時，整個空間就會延展各種想像。」Jaali作為印度建築的明珠，將其精髓傳承給後人，繼續啟發著設計師和藝術家，走向更加璀璨的未來。

參考文獻